I principi
fondamentali
La pietra d’angolo su cui è
fondata la convivenza in Italia è
la
Carta costituzionale. Essa fissa i principi fondamentali a
cui attenersi negli ambiti più importanti della vita associata e dunque anche
nella formazione, nello studio e nel lavoro.
La Costituzione
rappresenta il sostegno e il riferimento fondamentale anche per la scuola,
tanto da fornirle le linee di indirizzo generali.
Alla Costituzione fa riferimento lo
Statuto delle studentesse e degli studenti: la scuola, luogo di formazione
«mediante lo studio, l'acquisizione delle conoscenze e lo sviluppo della
coscienza critica», si pone come «una comunità di dialogo, di ricerca e di
esperienza sociale» che si ispira e si modella sui valori democratici e nella
quale ognuno «con pari dignità e nella diversità dei ruoli» opera per
garantire alle nuove generazioni: «la formazione alla cittadinanza, la
realizzazione del diritto allo studio, lo sviluppo delle potenzialità di
ciascuno e il recupero delle situazioni di svantaggio».
La scuola, che «fonda la sua azione
educativa sulla qualità delle relazioni insegnante-studente», ha quindi
l’onore e l’onere di contribuire «allo sviluppo della personalità dei
giovani, del loro senso di responsabilità e della loro autonomia individuale»
e lo fa adeguando i propri obiettivi culturali e professionali all'evoluzione
delle conoscenze e in vista dell'inserimento dei giovani nella vita attiva.
Per raggiungere tali ambiziosi
traguardi la vita della comunità scolastica deve basarsi «sulla libertà di
opinione ed espressione, sulla libertà religiosa, sul rispetto reciproco di
tutte le persone che la compongono, quale che sia la loro età e condizione,
nel ripudio di ogni barriera ideologica, sociale e culturale».
Questi principi fondamentali devono
guidare l’azione educativa di tutti i Docenti; sono oggetto di
approfondimento particolare nell’ambito dell’educazione alla cittadinanza,
alla Costituzione e alla legalità.
L’arte come
dimensione educativa
La bellezza è
simbolo della moralità
Immanuel Kant
L’arte racconta l’essere umano e il suo
mondo: dignità e miseria, forza e debolezza, intuizioni straordinarie e
piccole o grandi menzogne. La storia delle espressioni artistiche dell’uomo,
dalle Veneri preistoriche fino a oggi, è uno straordinario specchio nel quale
l’umanità intera si riflette.
L’educazione al bello è educazione
all’essere uomo, è un modo per costruire una conoscenza profonda di se stessi
e dunque è educazione sentimentale ed emotiva. Atto conoscitivo profondo e
immediato nel bambino, diventa necessità di meditazione e di riflessione
nell’adulto che sente e percepisce ma anche intende o cerca di intendere
tutti i segnali che l’opera d’arte gli invia.
Nella fase della costruzione della
personalità, nella fase dell’adolescenza, l’arte deve essere imparata di
nuovo dalle studentesse e dagli studenti perché essi non si riconoscono più
come bambini e non si conoscono ancora come adulti: l’arte può insegnare loro
chi siano.
L’arte come atto conoscitivo
Non mi sembra che
le parole o il linguaggio, scritto o parlato,
abbiano alcun
ruolo nel meccanismo del mio pensiero.
Le entità
psichiche che sembrano servire da elementi del pensiero
sono piuttosto
alcuni segni e immagini più o meno chiare
che possono
essere riprodotti e combinati "volontariamente"
Albert Einstein
[L’arte è]
produzione mediante libertà, cioè mediante un arbitrio
che ponga la ragione a fondamento delle sue azioni
Immanuel Kant
L’arte, nel sistema scolastico
italiano, ha un ruolo centrale: in tutte le scuole d’Italia, infatti, le
studentesse e gli studenti si esercitano sui testi più importanti della
letteratura italiana e mondiale. Nei Licei Artistici e Musicali il contatto
con l’arte non passa solo attraverso la letteratura o la poesia ma anche
attraverso la teoria e la pratica dell’arte visiva e musicale. Ciò che
caratterizza i Licei artistici e musicali è, dunque, l’enfasi che viene posta
sull’educazione audio-visiva, sia in funzione del riconoscimento, della
lettura e dell’interpretazione delle opere d’arte visive e musicali, sia in
funzione della loro produzione, che ora implica anche l’utilizzo di nuove
tecnologie digitali.
Lo sviluppo cognitivo in età
evolutiva è strettamente legato alle tecniche di visione e ascolto,
all’esercizio della mano che disegna e modella o che suona uno strumento
musicale. Per questa ragione la pratica delle arti visive e della musica
svolge un ruolo formativo nello sviluppo evolutivo ed emotivo degli
adolescenti.
In greco la parola idea e il verbo
vedere hanno la stessa radice: si può pensare solo ciò che si vede, la forma
(che in greco si dice pure idea) che è oggetto di percezione. Già Aristotele
(e poi Filostrato e Lucrezio, Vico e Pestalozzi, fino a Rudolf Arnheim)
poneva l’accento sul ruolo delle immagini nel pensiero umano. Se non in via
esclusiva, certamente in modo paritetico il pensiero visivo si accosta a
quello discorsivo e a quello matematico nella comprensione del mondo e nella
realizzazione di strumenti di conoscenza. Anzi, «la visione precede la
formazione del pensiero logico e discorsivo, costituendone il substrato
imprescindibile».
L’idea di “configurazione”, che
Arnheim trae dalla Psicologia della Forma per elaborare la teoria della
percezione visiva in campo artistico, vale anche per la percezione acustica
in campo musicale: i suoni vengono organizzati in forme (Gestalten) o “configurazioni”: «È evidente che allo scopo di
creare o di capire la struttura di un film o di una sinfonia bisogna captarla
come un tutto, esattamente come avviene per la composizione di un dipinto». A
questo riguardo cita una lettera attribuita a Mozart: «[Quando il tema
musicale] diventa più vasto, e io lo articolo sempre più ampiamente e più
chiaramente, finché ho davvero quasi tutto in testa, anche se è una cosa
lunga, così da poterla completare tutta con un’occhiata sola, come un bel
quadro o una bella persona».
Su questa base teorica, si sviluppa
la tesi che «ogni percezione è anche pensiero» (Arnheim, 1954), un pensiero
che si esprime attraverso delle forme. Le forme musicali, come quelle
prodotte dalle arti visive, sono quindi in diretto rapporto con processi
cognitivi oltre che percettivi e sensoriali. Anche per la musica infatti il
materiale percettivo è «il “concreto” su cui poggia l’esperienza musicale», e
«questa esperienza ha le sue radici nella soggettività creativa», che è una
“soggettività pensante” (Giovanni Piana, Elogio
dell’immaginazione musicale).
Vedere la realtà in modo cosciente,
consapevole e critico – vedere “alla greca”, ossia cogliere l’idea, la forma
che è oggetto di percezione visiva o acustica – e trattenere in immagini ciò che abbiamo
visto, significa predisporsi alla manipolazione della realtà: «Pensare e
vedere immagini implica poterne cogliere le proprietà strutturali, elaborarne
delle selezioni, verificarle per comparazione, astrarle dal contesto di
appartenenza», mettere in relazione «la parte con il tutto». Il pensiero
visivo consente inoltre di «procedere a simulazioni, confronti e inferenze»
senza dover ricorrere a strumenti più complessi e meno flessibili (cfr. G. DI
NAPOLI, Relazione introduttiva: i
fondamenti dell’istruzione artistica, in
Il pensiero visivo, Rozzano 2002, pp. 13-39).
L’arte come
capacità di pensare, progettare, predisporre e realizzare
Cos'è la scienza dell'ignoranza? E' la
scienza che analizza come ti
autoinganni: la tua volontà di non sapere. Che è forte. La
voluntas
nesciendi
supera di gran lunga la volontà ontologica di potenza.
Antonello
Sciacchitano
Di
fronte al musicista ci sono già da subito i materiali sonori.
Essi stessi rappresentano
un problema. Di fronte ad essi
il musicista deve
prendere delle decisioni.
Giovanni Piana
L’enfasi posta sul pensiero visivo come modo
d’approccio alla realtà non deve far dimenticare che l’attività artistica ha
altre e positive ricadute sull’educazione degli adolescenti i quali
apprendono, attraverso la realizzazione di opere di diverso tipo, a
organizzare il proprio tempo e le proprie attività.
Procedere alla realizzazione di un
artefatto (un quadro o una scultura, un video o un’animazione computerizzata,
una composizione musicale propria o altrui) significa infatti essere in grado
di percorrere le quattro tappe indispensabili per concludere un
progetto: 1) pensarlo, cioè immaginare
che cosa sarà a partire da domande di senso e attingendo al proprio
patrimonio di conoscenze ed esperienze 2) progettarlo definendo gli strumenti
e le tecniche necessarie per raggiungere la rappresentazione più efficace 3)
predisporre i materiali e gli strumenti necessari 4) realizzarlo applicando
nel modo più accurato e preciso le tecniche possedute.
Svolgere con successo tutte le fasi
sopra indicate crea un positivo effetto di autostima nelle studentesse e
negli studenti. Inoltre apprendere e possedere tale metodo non solo
rappresenta un vantaggio decisivo per la vita lavorativa futura delle
studentesse e degli studenti ma, se utilizzato con accortezza
dall’insegnante, esso è una chiave – posseduta solo dai Licei artistici e
musicali nell’ambito degli istituti liceali – per sconfiggere la
voluntas nesciendi, la volontà di non
sapere.
Non si tratta solo di dare un nome
“esotico” alla noia e alla fatica che ogni studentessa o studente conosce, ma
di combattere una forza potente che ci impedisce di conoscere la realtà
perché questo è costoso dal punto di vista energetico: richiede infatti
impegno, fatica e dolore ma concede in cambio libertà, comprensione e
consapevolezza.
Dell’interpretazione
La cultura appare
come la grande impresa
di far prevalere
la vita contro la morte
Paul Ricoeur,
Dell’interpretazione
… interminati
spazi… io nel pensier mi fingo…
e le morte
stagioni, e la presente
e viva, e il suon
di lei.
Leopardi,
L’infinito
Il pensiero audio-visivo si mostra nella sua pienezza percettiva
attraverso l’esecuzione. Non ci può essere accesso all’opera d’arte se non
attraverso l’esecuzione e interpretazione. Una poesia non esiste se non c’è
chi la declami, anche solo interiormente; un dramma esiste se rappresentato,
un film se proiettato, un’opera musicale se eseguita, attualmente o nella
memoria come ricordo o anticipazione. Ma anche un quadro esiste davvero solo
quando un occhio interessato lo percorre, una scultura quando da diverse
prospettive la si circonda e comprende, uno spazio architettonico quando ci
si cammina e vive; in quanto opere dell’arte umana, esistono se un’umana
intelligenza si sforza di coglierle e dar loro un senso.
Leggere un’opera d’arte significa impadronirsene, strapparla alle
«morte stagioni» per renderla «presente e viva», far nuovamente vibrare «il suon
di lei» oltre i limiti della finitezza umana: nell’atto dell’esecuzione e
interpretazione la “mobilità” soggettiva della persona e l’”infinità”
dell’opera convergono insieme. Gli infiniti punti di vista degli interpreti e
gli infiniti aspetti dell’opera si rispondono e si incontrano.
